La Azotea, una propuesta emergente del pop-rock español.
La Azotea es una banda madrileña que se postula como una de las promesas emergentes. Formada por cinco amigos de la universidad, encarnan el descaro, la fuerza natural y la honestidad; dentro y fuera del escenario. Su última canción, «Voy a Decirte que No» es una poderosa declaración de independencia emocional y un grito de libertad, que captura la lucha interna de dejar atrás a una persona para abrazar la libertad, la independencia y la autenticidad.
Con un potente directo como seña de identidad, y un sonido fresco que a la vez nos retrotrae a épocas ya pasadas (y gloriosas), el quinteto debutó por fin en 2020 con dos singles: «Madrid es Rock ‘N’ Roll» y «Amanece».
Actualmente el grupo se encuentra trabajando en nuevo material y continúa su andadura con la ilusión de que todos les acompañemos en este viaje. ¿Te apuntas?
«París» es el sexto tema de estudio de La Azotea y el más esperado tanto por los seguidores como por el propio grupo. «París» tiene mucho significado para la banda. El conjunto lleva trabajando en la composición de esta cancion más de dos años, y su grabación siempre se ha ido posponiendo debido a continuos cambios, arreglos, versiones, etc. La canción fue escrita en «París» en 2019, durante el año de erasmus de Álvaro, el vocalista del conjunto. Durante todo aquel curso universitario, la canción se convertiría en una especie de himno de quedadas, en las que había gente de diversos países a los que unía la ilusión de estar viviendo en París, pero que sabían que su tiempo allí era limitado.
El sonido del tema es puramente pop y se sostiene sobre una base sólida de guitarra acústica (de 12 cuerdas), a la que se le van sumando elementos según transcurre la canción. Una armónica, una guitarra acústica y unas teclas de piano dan comienzo a la canción. La voz entra con fuerza y le van acompañando bajo, batería, y arreglos de guitarra eléctrica que consiguen un sonido de balada pop compacto. Un sonido que es llevado a otro nivel con la entrada del contundente solo de guitarra eléctrica con reminiscencias del britpop.
En primavera de 2022, concretamente en el mes de abril, presentan el tema «Hace 7 días», una canción importante para banda ya que consideran que es el tema más compacto del conjunto hasta la fecha. Con un estilo marcado de pop-rock, este tema es el que mejor representa el sonido que La Azotea va consolidando hasta el momento. Es un trabajo muy emocional, melancólico y muy enérgico cuando llegan los estribillos. La canción habla de las emociones que se apoderan de uno cuando comienza a enamorarse de alguien. Cuando sabes que te estas pillando y sientes la incertidumbre y el vértigo.
En cuanto a su sonido, es una canción rica instrumentalmente. A pesar de comenzar con un suave colchón de guitarra acústica, bajo, leve xilófono y voz, la canción va creciendo hasta desembocar en un estribillo fuerte en que destaca el muro creado por las dos guitarras eléctricas que elevan la canción a otro nivel. A partir de la segunda estrofa se une un nuevo elemento: el saxofón, que tiene su mayor protagonismo durante la instrumental, donde comparte solo con la guitarra solista.
Tras unos meses de descanso durante el verano de 2022, la banda madrileña vuelve con «Limón y Ácido». Con el estreno en estudio de grabación de la última incorporación de la banda, Pablo Serrano (guitarra solista), La Azotea adquiere un carácter renovado y explora nuevos sonidos tirando a lo crudo y salvaje: constantes solos de guitarra, una voz directa y sincera y hasta una pequeña orquesta de vientos; todo acompañado de la sutil aportación del Hammond que actúa como pegamento entre todas las partes.
La Azotea se atreve con una composición de 5 minutos referenciando a leyendas del rock&roll como los RollingStones. Con una letra realmente creativa, «Limón y Ácido» narra un viaje lleno de fiesta, amor y sustancias sospechosas a medio camino entre sueño y realidad.
«Licores y Alquitrán» supone el cierre de este ciclo iniciado en 2022 y terminado durante 2023. Supone el fin de una era y el inicio de otra mucho más ambiciosa. La canción habla, precisamente, sobre el final de un ciclo, el fin de la infancia y la añoranza sentida al repasar épocas que llegan inevitablemente a su fin. Es por ello que el texto de la canción está repleto de referencias a compañeros de clase, a vivencias universitarias, a anécdotas de la vida en general. También a momentos de la infancia y a noches de hotel ‘colocados con canciones que nos hacían volar’ como dice el pre-estribillo, donde los componentes se acuerdan y homenajean a amigos y amigas que les han acompañado durante tanto tiempo.
El sonido es completamente orgánico, con las guitarras acústicas como principales protagonistas, apoyadas siempre de incondicionales líneas de arreglo de guitarras eléctricas compuestas e interpretadas por PabloSerrano. Bajo y baterías completan el quinteto y conducen la canción hasta un puente que nos hace descender hasta la parte más bonita y delicada que finaliza con un eléctrico solo de guitarra y asciende de nuevo la canción. Se ha buscado la naturalidad con una producción y edición mínima en todos los elementos. En este single, la banda ha querido respetar al máximo las grabaciones, las energías, incluso los fallos e imperfecciones inevitablemente surgidos en el estudio de grabación. Han querido plasmar sin corrección ni artificio su trabajo.
Por todo ello, La Azotea se postula como una de las bandas de rock actuales con mayor proyección con este himno que te invita a entrar, explorar, bailar y liberar tu lado más ácido al sonido del rock&roll británico pero a la madrileña.
«Distinto» es el primer single del primer álbum de estudio de La Azotea. En él se reconoce el sonido renovado de la banda y los caminos que se exploran en su nueva etapa artística. Es un punto de inflexión que abre un nuevo camino para la banda. El tema habla desde la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue, de la relación imaginada y anhelada con esa persona, ese feeling y tensión sexual mutuos que nunca se resolvieron porque ninguno de los dos se atrevió a dar el primer paso. La canción expresa este lamento nostálgico de “oportunidad perdida” a través del tiempo; el tiempo que parece brindar una nueva oportunidad a dos personas de resolver su tensión y su deseo 7 años después, cuando una de las partes termina con su respectiva relación y ambos vuelven a estar libres de compromiso. Ante esta nueva situación, una de las partes le plantea a la otra: ¿Cómo hubiera sido nuestra vida si nos hubiésemos atrevido en aquel momento? ¿Hubiese sido lo correcto? Si fuera así, ¿Cuánto tiempo hemos perdido? Y la más importante: ¿Estamos aún a tiempo?
«Ciencia Ficción» El nuevo tema de La Azotea que es una ventana hacia la ensoñación. Con una narrativa que oscila entre la realidad y la imaginación, este nuevo hit invita a sumergirse en un mundo de ensoñación donde la ventana se convierte en el portal hacia una vida más vibrante y emocionante. La letra relata la inmersión en la mente de una persona solitaria que encuentra escape y esperanza a través de la ventana de su habitación. La mente del protagonista da rienda suelta a la fantasía de compartir una vida idealizada con una chica desconocida que ve pasar siempre a través de su ventana.
«Perdónanos» es un viaje musical de la banda pop La Azotea a través de la complejidad emocional de una ruptura. Desde la incertidumbre inicial hasta la resignación final, la canción captura la montaña rusa de sentimientos en ese momento crucial. El estribillo, sincero y conmovedor, refleja la aceptación y la petición de un cierre amigable, sin rencores. Las guitarras eléctricas potentes, el bajo profundo y con carácter, y una voz llena de actitud, crean una atmósfera intensa y emotiva. El sintetizador eleva la canción, añadiendo capas de energía, intimidad y cierta oscuridad. Esta combinación musical lleva a «Perdónanos» a otro nivel, evocando la sensación de conducir hacia la libertad emocional.
«No Existe Otro Momento» de La Azotea es mucho más que una canción de rock; es un himno para aquellos que desafían expectativas y anhelan la libertad, y que encapsula la lucha constante entre la individualidad y la presión de la masa. Con un sonido poderoso y letras que invitan a la reflexión y la rebeldía, esta canción te lleva en un viaje emocional hacia la desconexión y la liberación.
Ahora la banda nos trae un tema para este junio, «Voy a Decirte que No», que es una poderosa declaración de independencia emocional y un grito de libertad, envueltos en un sonido vibrante y enérgico. Este tema, el quinto adelanto de nuestro primer álbum de La Azotea, marca un cambio de mood respecto a nuestros lanzamientos anteriores, y captura la lucha interna de dejar atrás a una persona que quieres para abrazar la libertad, la independencia y la autenticidad.
La letra refleja una mezcla de nostalgia y determinación, donde el protagonista enfrenta sus sentimientos. Es la difícil decisión de decir «no» a aquellos que una vez significaron todo, en aras de perseguir nuestro propio camino. A pesar de los lazos del pasado y el amor que perdura, esta canción nos recuerda la urgencia de vivir plenamente, de abrazar cada momento con fervor y total presencia, y rodeado de tus amigos. La repetición del estribillo «Quiero beber sin parar, quiero quedarme sin voz, que si vuelves a llamar, pueda decirte que no” resalta la intensidad de sus emociones y el deseo de liberarse de la relación pasada y estar presente en el momento actual.
En esta ocasión, la banda nos presenta «Un Final Feliz», una de las canciones más representativas (y focus track) del álbum debut de La Azotea, «No Existe Otro Momento», que saldrá el 3 de octubre de 2024. «Un Final Feliz» es una balada pop-rock que captura la esencia de los miedos y las emociones en el inicio de una nueva relación sentimental. Con letras sinceras y emotivas, la canción le habla a esa persona que está paralizada por el vértigo de lo que comienza y el temor a ser lastimado/a, mientras el autor le advierte de que aquella historia de amor en la que teme entrar ya les ha capturado y la invita a vivir la aventura con determinación. El estribillo es directo y conmovedor: «No mires más alrededor, nuestro cuento ya ha empezado amor…».