Alison Darwin se resumen en una poderosa voz femenina, unas líneas de bajo potentes, unas guitarras enérgicas y unas baterías bailables.

Alison Darwin es una banda de indie rock y post-grunge formado por Laura a la voz y guitarra, Aleix al bajo, Josep a la batería y coros y la reciente incorporación de Sara a la guitarra para los bolos. Desde su nacimiento en 2017, no han parado de tocar en salas y eventos de la Península. La agrupación se caracteriza por la combinación de una poderosa voz femenina, líneas de bajo potentes, guitarras enérgicas y baterías bailables, con letras que abarcan principalmente la sociedad actual y los dilemas existenciales.

En el año 2021 se estrenaron con su primer largo en español titulado: “Ficción y Realidad”. Tras la escucha del material es inevitable caer en su nueva propuesta indie rock vitalista. El trabajo viene presentado por varios adelantos y píldoras soltadas desde principios de año, véase: “Ayer”, “Gravedad” o “Todo Se Derrumba”, por citar algunos. En concreto, el lanzamiento del completo fue presentado por todo lo alto de la mano del single “Flor de Jazmín”. Lo de Laura, Josep, Aleix y Sara escapa al convencionalismo mainstream y difícilmente se deja encasillar en un género concreto. Si algo han dejado claro durante su trayectoria, es que son capaces de todo y cualquier idea nueva que llevan a estudio les sale irremediablemente bien.

Como guinda del pastel, en el pasado mes de noviembre, nos presentaban su tema «Guerrera».

“Guerrera” describe el arduo y difícil camino de quererse a uno mismo. Una canción en la que la banda ha querido probar nuevas formas de composición y producción dentro del indie rock que defienden. La particular voz de Laura junto con la energía de las guitarras y la base rítmica que hace mover (y perder) la cabeza, mezclado con ese toque sad que emana la canción por las armonías y la letra, conforman el conjunto de “Guerrera”.

Como en sus últimos trabajos, el tema se ha grabado, mezclado y producido en Atomic Studio, de la mano de Mark Dasousa, por donde han pasado bandas como Smoking Souls y ZOO, entre otros.

Otro de sus temas destacados de 2022 se llama «El Dueño», un corte indie rock con toques stoner con el que la banda muestra una nueva faceta de su sonido.

«El Dueño» es un concepto que cada uno puede interpretar a su manera, pero básicamente es una crítica a cómo las plataformas de streaming y las redes sociales nos absorben, especialmente cuando hay una persona detrás (influencer) que llega a impactar tanto en el comportamiento de la gente. La banda sorprende con un sonido contundente capitaneado por un potente riff guitarrero.

El tema se ha grabado también en el Atomic Studio con la producción a cargo de Mark Dasousa. El sonido puede recordar a formaciones como Royal Blood y Muse.

En otoño de 2022 lanzaron «Todo acaba bien», avance de su nuevo largo que saldrá en 2023 y que rezuma sonido pop-punk por los cuatro costados. En este aperitivo musical relatan la clásica situación de dos amigos en la que, en este caso, ella quiere algo más pero es consciente de que él solo la quiere como amiga. Ella se desespera e intenta autoengañarse, aunque eso nunca acaba bien.

Para este 2025, la banda nos presenta su nuevo EP «La misma p*** historia», donde podemos encontrar el tema «Pongo filtros» como focus track, un tema que explora las inseguridades que surgen al compararnos con los estándares de belleza impuestos por las redes sociales. Con una lírica que denuncia la presión de querer encajar en una imagen idealizada, la canción refleja el vacío que se experimenta al tratar de cumplir con expectativas irreales. Musicalmente, tiene un tono feroz, con un sonido que evoca el espíritu de bandas como Paramore, por sus armonías y melodías poderosas, pero también rinde homenaje al estilo de Rage Against The Machine en su parte final, con riffs de guitarra y bajo que disparan energía y rabia. A nivel nacional, se perciben ecos de grupos como Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, cuyas texturas complementan perfectamente el enfoque sonoro de la canción.